いろんな団体の演奏を拝聴していて、「おしい！」と思うときがあります。



演奏自体は、すごく緻密に作り上げてきているのに、なんだかピンと来ない、つまらない、感動しない。


どうも細部にこだわりすぎている。

まるで、豪華な装飾品を所せましと並べたように、一つ一つ目を見張る出来なのですが、全体を眺めたときに、「スゴかったよね！」しか感想がありません。

主張がなく、ストーリーもないのです。

このように、フレーズや曲の流れを感じられないと、曲は本来の価値を発揮しません。

パズルのピースのように、一曲を作る大事な要素なのです。



たいていの曲は、同じフレーズが繰り返されます、また少し形を変えてフレーズが各所に散りばめられている・・・という構造になっています。

なので、何か特殊な狙いがあるのでなければ、ひとつの曲を「一フレーズ」ごとにバラバラに独立させるような吹き方はあまり感心しません。


詩や物語の朗読でも同じことが言えます。

例をあげて説明しましょう。

たとえば




むかしむかしあるところに、おじいさんとおばあさんが住んでいました。



という文を朗読したとします。




これをバラバラに読んでしまうとどうなるでしょう？





むかし。　むかし。　あるところに。　おじいさん。　とおばあさん。　が住んでいました。




どうでしょうか？


意味内容を無視してブツ切りで読んでしまうと、聞き手は素直に物語の世界へ入っていくことはできないでしょう。


フレーズだって同じです。




ただ、誤解してほしくないのは、すべての音符と音符をつなげてスラーで吹けと言っているのではないということです。




例えば音符の間に休符があっても、音符がスタッカートなどの打ち込みであっても

できるだけ長くフレーズのかたまりを意識しなければなりません。


音量であり音色をであり、発音で、フレーズのかたまりを表現するということです。



たとえば



むかしむかしあるところに、おじいさんとおばあさんが住んでいました。



と「に」の音だけ周りと違う音量やトーン（音色）で吹いたらどうでしょうか？

たとえ音がつながっていたとしても、見事にそこでフレーズが途切れて聞こえることでしょう。


そこまで極端な吹き方は少ないでしょうが、たとえばフレーズの一部分を理由もなく強調して吹くようなケースもあります。



むかしむかしあるところに、おじいさんとおばあさんが住んでいました。




これでは、フレーズを意識できませんね。

何より不自然に感じると思います。



休符があっても、非常に短い音符の打ち込みであっても、フレーズを意識して吹いてみましょう。



それだけで、なめらかで自然な吹き方になっていきます。さらにフレーズを意識することで、オーケストラのように美しく格調高い演奏ができます。

あなたの楽器の表現力もぐっと上がることでしょう。

迫力のある演奏をするには、どうすればよいのでしょうか？





勘違いしてはいけないのが、迫力のある演奏イコール大人数での演奏ではないという事です。

いくら音を重ねても、ある一定のレベル以上の音量にはならないでしょう。


必要なのは、基礎練習に裏付けされた正しい奏法と、ほんの少しのテクニックです。

まず、全員の発音の形状と、音の出るタイミングを合わせましょう。

このとき注意すべきなのは、可能な限りハッキリとした発音を心がける事です。

次にピッチ、ハーモニーを厳密に合わせましょう。

二部音符以上の長い音符を中心にバチッと合わせていきましょう。

次に、音をしっかりと張ることです！

途中で息が足りなくなり、音が萎えてきたり、ピッチが下がって来ないように注意しましょう。



あとは、テクニックです。

いわいる決める音符は、固めに吹いて見ましょう。

パーカッションを積極的に戦略的に活用するのも面白いでしょう。







ホールの隅々まで届く音を