第62回全日本吹奏楽コンクールが2014年10月26日(日) 名古屋国際会議場にて開催される。











関西代表に勝ち上がったのは「淀川工科高等学校」と「大阪桐蔭高等学校」だ。







大阪桐蔭高等学校は、今、ノリにのっている。









高校野球での２年ぶり４度目の優勝を果たし、吹奏楽でもキッチリ優勝を狙いにきている。



文武両道を体現する、なかなか骨のある高校だ。







さすがは名門吹奏楽部と称されることが多いが、意外と歴史は浅い。



創部は2005年。

1年目にして関西吹奏楽コンクールに金賞獲得。

翌年には、全日本吹奏楽コンクールに関西代表として初出場銀賞

その後、3年連続で全国大会金賞という活躍ぶり。


もはやレジェンドだ。




伝統とはなんぞやと首をかしげたくなる。

この非凡さは、吹奏楽の指導にあたった経験のあるものなら誰でもわかるだろう。








強さの秘密の一つは、部員たちを取り巻く環境にある。

「三類吹奏楽コース」という独自のシステムだ。

これは授業カリキュラムと部活動を連動させるといったものだ。



練習環境も整っておりコンクールを想定した最高品質のホールや、大きいマーチンググラウンドなど、学校が完全にバックアップ体制をとり、生徒は音楽に専念しやすい。



またパート練習等では、頻繁にプロのレッスンを実施している。

そのたびに「宿題」として自分たちの課題を認識させ、日を追ってステップアップしていく。


生徒が音楽に専念しやすいシステムがこれでもかというぐらいに、張り巡らせているのだ。




部員数も多く、12月現在で来年の入部を締め切ってしまうほどの充実ぶり。



だが、人数の多いクラブならば数多くあるし、部員数が少なくても素晴らしい演奏を聴かせるバンドは無数にある。







やはり、これほどの輝かしい成績をおさめるには、それ相応の努力が必要だ。







さぞスパルタ式の厳しい指導が日々繰り広げられているんだろう ・・・



と思いきや、実際の部活はいたって和気あいあいとした雰囲気。





そして何といっても2年目で全国に導いた顧問の梅田隆司先生が大きい。

生徒いわく、梅田先生は怒ることもなく優しいらしい。


先生本人も「別に怒ってもしょうがない」といった感じ。

だがいったん合奏になると全国にかける思いは強く、棒の先に音楽が集まっていく。



おそらく先生の指導が合理的で理にかなっているのだろう。
生徒一人一人に寄り添うスタンスで、どうもバンドのスタイルに合っている。

しかし、やはりそれだけでは短期間で、日本一のバンドになるのは難しい。
この学校の1番の特徴は入ったばかりの新人を、ほんの1か月程度で舞台に上げてしまう驚くべき育成能力だ。いろんなやり方でやってきた子たちを、短期間で仕込むのは至難の業だ。


その育成力の鍵は、「歌」にある。


梅田先生は、歌う吹奏楽を実践しており、その名の通り合奏練習では、生徒も先生も熱唱しながら指導をする。

吹奏楽に歌を取り入れる方法は、むしろ一般的だが、この学校ほど歌をメインとして取り入れる学校は少ない。

音楽の根底に常に歌があるのだ。

そのまま演奏会で使用できるレベルにまで歌の練習をする。楽器と歌との境界をあいまいなものにしている。レミゼラブルなど演奏と歌がセットになっているようなオペラチックな曲を多用しているようだ。

地味ではあるが、効果的な練習法なのだ。

サウンドが、あの人数でも非常にまろやかで、そして出るところはスカーンとシャープに出てきている。そのコントラストは非常に素晴らしい。明らかに豊かなサウンドがバンドの実力を押し上げている。歌う練習方法が非常に大きな影響を与えているのだ。



＜参考＞　「歌」と「楽器」はリンクしている。







思うに、「歌う」ことによって音楽のイメージを部員全員で共有することが容易になる。



入部して1日目の楽器未経験者であっても、歌うことはできる。





意思統一をすませ、先に耳を鍛え上げてしまえば、あとは個人練習でひたすら技術を身につけていけばいい。



共有したイメージにどれだけ迫れるかという個人との戦いになる。



強豪校の戦略はシンプルだ。










歌で磨いた音楽性存分に感じに行こう。