１小節目、冒頭のターンターン（２つめの音は長さが違いますが）
全員吹き方は合っていますか？
試しに１人づつリレーしてみましょう。

発音がきつい人、発音がモヤッとした人など、音の出だしに差はありませんか？
音を抜くように吹く人や、音を張り続ける人などの吹き方の差がありませんか？

このように、まずは細かな吹き方をパートで、全員で
地道に合わせていきましょう！


ブルースカイ講座２回めです。
この曲のポイントをいくつか説明します！

①付点４部音符、付点８分音符の長さを守る！
出だしの付点４部音符短くならないように！
付点の音符は、メロディー、伴奏のいたるところに出てきますね？
長さだけでなく吹き方のニュアンスを合わせましょう。
例えばＦからのメロディーの付点８分と１６分「ターン、タ」の吹き方が
寝かせるように吹くのか、ハッキリ音を立てて吹くのかなど
統一させておきましょう！
ここは音を立ててマルカートで吹いた方が、重くならずいいと思います。
また、付点８分の方が短くなりすぎてしまい、「タン、、タ」と
まるで間に１６分休符が入っているような吹き方をする吹き方を
している人はいませんか？

②全員がスピード感を合わせる！
１、２小節目の木管の１６分音符と、他の楽器のスピード感は
合っていますか？
Ｆのメロディーとトランペット、オーボエ、アルトの３連符軍団の
スピード感は合っていますか？

③スラーがつながってない所は、しっかり音を切る！
この曲、油断するとゴチャゴチャした団子の演奏になりかねません。
特に１６分、３連符はスライムの大行進に…
一音一音明確に聞こえるように！
すっきり、さわやかに演奏しましょう！

④ダイナミックスにもっと敏感になろう！
Ｄ１小節前のディミヌエンドなど、もっと楽譜を広く見て
フレーズとフレーズの流れを意識しよう！

⑤アーフタクトを意識！アーフタクトの瞬間から、音楽は変わります。
特にＣ、Ｆのチーム中低音、アーフタクトから一気に低音ワールドへ
引き込もう。

どうしても、ぜい肉がつきがちな中低音メロディー…
発音はハッキリ、マルカートで、スリムになるよう練習しよう！
でも音が短くならないように！
Ｃからは、山型アクセント、松葉型アクセントをしっかり意識！

⑥誰が主体のメロディーなのか？自分はどんな役割かをしっかり理解！
例えば7小節目のアルトサックスは2ndがメロディー。
1stは、しっかり2ndを聞いて下さい。

Ｅ４小節めのトランペットの合いの手はｐですが
小さいながらも鋭い音色が欲しいです。
ちょっとベルを下に向け、床に聞かせましょう。

最後３、４小節前の雄叫びは、ホルンが主役！
アルトサックスはホルンの吹き方に合わせよう！

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初めて譜面を見た時、１番最初にチェックするのはffの場所です。

曲の部分部分では音量の変化を意識できていますが
曲全体としてみると、曲全体としての音量の変化、流れが
無視されているという演奏が、よく見られます。

曲で一番強調しなければいけないのがｆｆです。
ｆｆは、作曲者が１番強調したい部分なので、しっかりその箇所に曲の重心を
持っていくように注意して吹きましょう！

ですからｆｆとｆの差は大きいのです。

ｆはｆｆをさらに引き立たせるためのものという意識を持ってください。

さて、上手いバンドはダイナミックスに敏感です。
また、そのダイナミックスの差も広いです。

とはいえ、きれいなｐ、ｆを出さないと
いくらダイナミックスの差が広くても、あまりいい演奏にはなりません。

あくまでもｐ、ｆは、吹きやすい音量で吹く音質の
拡大コピー、縮小コピーの音でなければだめです。

ｐを吹くときは、息の圧力を落としてはいけません。
ｐの時もしっかり楽器に息を通し、楽器を鳴らさなければいけません。

ｆの時は、響きよりも音量の方がでっかくなってしまってはいけません。
響きの少ない、固くて、ただやかましい音になってしまいます。
しっかり響きをとどめておけるように日頃から練習しましょう。
コツは、鳴らそうとするのではなく、響かせるイメージで、太い音で吹こうと
してみてください。

参考：体に思いっきり響かせる！、大きい音を出す。

クレッシェンド、デクレッシェンドをつけたロングトーンを
練習に取り入れてもいいと思います。
音量の変化で音質が変わらないように注意して練習しましょう。

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