みなさんは、演奏中に足でテンポをとることを注意されたことはありませんか？
テンポを正確にとらえるためや、リズムに乗り遅れないためについついやってしまいがちなのが、この足踏みです。

なぜ、演奏中に足でテンポをとってはいけないのでしょうか？

実は、あなたが思っているほど、足踏みでテンポをとらえるのは簡単ではありません。


足でテンポを取るとかなりの確率で遅れたテンポを感じてしまいます。

これは、聞こえてくる音を感じ、足の筋肉を動かし、その振動からテンポを感じ楽器を吹くといったプロセスになるためです。

しかも、足でとるリズムはスネアドラムやメトロノームのように鋭いリズムではありません。

カチ、カチ・・・ではなくドスン、ドスン・・・


これでは、正確な拍を感じることもできず、不安定なリズムになります。

おそらくだんだん後ろに拍の頭がずれていく場合が多いでしょう。


また、客観的に見てすごくカッコ悪いというか、悪い意味での素人臭がしてしまいます。

雑音の原因にもなりますし、運が悪ければ、見台をひっくり返す原因にもなります。


また、足を踏みならさないと本来のパフォーマンスができないような習慣になってしまうこともあります



本来、演奏者は指揮に合わせてリズムを感じ、音を出すべきです。


これに対し、体を動かすのは、アンブシュアやブレスが極端に乱れない限り、制限すべき必要もないでしょう。


おおげさにブレスを取るような体の動きで、タイミングを合わせるというのもひとつの演奏方法でしょう。

ただ、体を揺らしたほうがいいかといえば、可もなく不可もなくといったところだと思います。

もし今日が本番だったら？



次の演奏でこの曲を吹くのが最後だとしたら？

あなたは満足できますか？

納得できますか？


普段の練習で、もっと本番の雰囲気を感じましょう！


舞台の入、出含めて完璧にシュミレーションしてみましょう。


指揮者が手を叩いて言います。


「さあ、本番です。

この一回であなたの演奏が評価されます。

練習ではいつも百点

でも本番では、30点の演奏をしたとします。

あなたの演奏に対するお客さんの評価は30点です。

どんなに努力を続けても、お客さんはこの最後の一回の演奏しか聴くことができません。


この瞬間のために今まで努力してきたのです。


そして、たくさん練習を重ねてきたしたが、この曲を吹くのはこれが最後です。


緊張感を感じて下さい。



一回限りです。」




取り返しのつかないピリピリした緊張感を生々しく想像しましょう！


息がスムーズに吸えない・・・
力が入っている・・・
指揮者を見る余裕がない・・・
アンブシュアがいつもと違う・・・
口の中がカラカラ・・・


普段の練習とおなじパフォーマンスを発揮するために、何度もシュミレーションすればいいのです。

ホールで吹いても、自分の家で吹いても同じパフォーマンスができるように自分自身をチューニングしましょう。

普段無意識に行っていることを意識するのです。
脱力とブレスを意識すればそれが限りなく可能になるはずです。


本番で活かせる練習をしましょう。


怖いですか？

でも、楽しみですよね？

すごい演奏を聴かせてやればいいのです。

ほかの誰もできない「あなたたちの演奏」をすればいいのです。

「あなたたち」のステージです。それが許されています。


「あなた」が納得いくまで調整しましょう。