曲を吹いてると、１６分音符や５連符～１２連符などの連符が出てきます。

まあ連符といっても種類は様々…
比較的簡単な連符もあれば、こんなの人間技？と疑問に思うような
強烈な物もあります。

「ダフニスとクロエ」は吹奏楽ではかなりの名曲、そして難曲です。

落ち着いて楽譜を見てみると半音階の下降、上昇など
意外に普通の組み合わせも多いですが
やはり相当な練習が必要な曲というのは間違いないでしょう。

はじめに言っておきますが
指が回る＝楽器が上手いということではありません。

コンクールは全日本指回し選手権ではないですし
プロは指が高速で回るからプロなわけではありません。

スケールの練習も、音色無視で
ただの指回しの練習になってる人を見ますが
あれでは、本来の基礎練習で得られる効果はほとんど無いでしょう。

テクニック的な話ですが、もし指が回らない！細かい連符が吹けない！
といった時は…

①まずは歌ってみましょう。
よく５連符やら６連符に、５文字、６文字の単語を当てはめて
歌っている練習がありますね。
それ以上の１２連符などは分割して６連符と６連符というように
分割して練習してみましょう！
ポイントはメトロノームを鳴らし、一拍の間に、この単語を当てはめるようにしましょう。
「いけぶくろ」「しんさいばし」…

またタンギングが間に合わない時は、「タタタ…」
活舌よく歌う練習。

②鏡の前で吹いてみる。
効率のよい指回しをしてるか？

③指を楽器から離しすぎない。

④指を猫の手のように曲げる。指の腹でベタッと押さえない。

⑤れんぷのフレーズの最後に向かって音を抜いていかない。
しっかり最後まで息を入れる。

⑥一音一音吹こうとしないで、フレーズで吹ききる。

人間の指は、物を握るためにできています。
なので、握る方への力はかけやすいのですが
反対に、指を開く方の力は意外と弱いです。

特に中指と薬指の動きが、鈍い人が結構います。

握った状態で、小指から人差し指まで一本づつ広げていく練習を
してみてください。
慣れてきたら高速で。

その時ちゃんと一本一本広げていくように意識してください。
二本の指が同時に動かないように意識してください。

音楽の基本は「変化」です。

別に音楽に限らず、大抵のものはそうですが
例えば、何も起こらない映画や小説がおもしろいでしょうか？

音楽でも、同じ音を同じ音量、同じハーモニーで延々と伸ばすだけの曲では
面白みにかけます。（そういう現代音楽もあるそうですが…）

最初の風景から次第に変化していき
物語がドラマティックに動いていく所に、両者とも魅力を感じるのでは
ないでしょうか？


そのギャップの要素というのは３つあります

①ダイナミックス（pp～ffの音量の変化）です。

よく音量の差が無く、曲の最初から最後まで
同じ調子で吹いてしまっているバンドを見かけますが
それでは聴いてる人は飽きてしまいます。
曲に物語性が無いからです。

またの機会にダイナミックスは、説明いたしますが
大事なのは、ｆ（フォルテ）を際立たせるのはｐ（ピアノ）であり
ｐ（ピアノ）を際立たせるのはｆ（フォルテ）であると言う事です。

②アーティキレーションなどのリズムの変化です。

音楽では、不安定と安定が交互に組み合わさって曲をなしています。
それは、不安定なものをはさむ事で、安定した時の印象が引き立つからです。

アーティキレーションとは本来弱拍である裏拍などに
わざと強拍を持ってくる表現で
曲の緊張が高まっていく時などに使われます。
そして、本来のリズムに戻った瞬間に、安定が生じます。

③ハーモニーの変化です。

わざとぶつかるようなハーモニーにして
次の瞬間解決のハーモニーにするといったものです。

しっかり不安定な所にしっかりエネルギーをかけないと
安定した時の開放感がでないです。

この三つが曲に出てきた時、そのギャップをしっかりみせましょう。
曲の変化をしっかり感じて吹いてみてください。

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