音楽の基本は「変化」です。

別に音楽に限らず、大抵のものはそうですが
例えば、何も起こらない映画や小説がおもしろいでしょうか？

音楽でも、同じ音を同じ音量、同じハーモニーで延々と伸ばすだけの曲では
面白みにかけます。（そういう現代音楽もあるそうですが…）

最初の風景から次第に変化していき
物語がドラマティックに動いていく所に、両者とも魅力を感じるのでは
ないでしょうか？


そのギャップの要素というのは３つあります

①ダイナミックス（pp～ffの音量の変化）です。

よく音量の差が無く、曲の最初から最後まで
同じ調子で吹いてしまっているバンドを見かけますが
それでは聴いてる人は飽きてしまいます。
曲に物語性が無いからです。

またの機会にダイナミックスは、説明いたしますが
大事なのは、ｆ（フォルテ）を際立たせるのはｐ（ピアノ）であり
ｐ（ピアノ）を際立たせるのはｆ（フォルテ）であると言う事です。

②アーティキレーションなどのリズムの変化です。

音楽では、不安定と安定が交互に組み合わさって曲をなしています。
それは、不安定なものをはさむ事で、安定した時の印象が引き立つからです。

アーティキレーションとは本来弱拍である裏拍などに
わざと強拍を持ってくる表現で
曲の緊張が高まっていく時などに使われます。
そして、本来のリズムに戻った瞬間に、安定が生じます。

③ハーモニーの変化です。

わざとぶつかるようなハーモニーにして
次の瞬間解決のハーモニーにするといったものです。

しっかり不安定な所にしっかりエネルギーをかけないと
安定した時の開放感がでないです。

この三つが曲に出てきた時、そのギャップをしっかりみせましょう。
曲の変化をしっかり感じて吹いてみてください。

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こんにちは。　管理人のMasaです。
このブログを始めて、今までひたすら自分の思う事を
自由に書いてきたんですが。

読み返してみると結構な量になっていますね…
これでもだいぶ要点などをしぼって書いてきたつもりなのですが…

さてこれからどんな事を当ブログで紹介していくかを
簡単にご説明したいと思います。
もちろん基本も押さえながら、少しづつ応用編にも入っていきます。

ですが、まだどのようになるのかは未定ですので
書く内容や時期が少し変更するかもしれませんが…

フレーズの歌い方。

効果的な練習法。

金管楽器上達法。

木管楽器上達法。

パートリーダーは何をするのか？

指揮者は何をするか？

演奏が変わるちょっとしたテクニック。

上手いと思わせる吹き方。

バンドの実力を上げる。

オーケストラのようなサウンドを出す方法。

もっともっと熱く音楽しよう。

こんな感じで少しづつ説明していこうと思います。

どうか、これからもよろしくお願いします。

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