楽器の上手い人と、下手な人を聞いててどこが一番違うでしょうか？


やはり楽器の上手い人は音の立ち上がりが違います。


鳴り始めるその瞬間から、不自然なアクセントがかかったり
音がつぶれることなく、美しい豊かな音が飛んできます。


特に低音楽器は、音を作るのにそれなりの抵抗に対する
息の圧力を一瞬で作り、丸く太い音を発音の段階で
作るのはしっかりした練習が必要です。


発音が甘い、なぜか縦が合わない、発音がモヤッとしている。

また、音形が揃わない、といった場合には
次のことを練習してみてください。


バンド全体にいえる事ですが、まず基本はテンポどおり

ハッキリ「ター」と発音する練習をしてください。


コツは怖がらず、最初から太い音で吹くことです。

発音してから、息や口で下手に操作せず
また音を伸ばしてるうちに、音が弱々しくなったり、音質が変わらないように

発音から音の処理まで、一本の太い柱になるように練習してください。


イメージとしては金太郎飴です。
どこを切っても、安定した音。丸い音。

発音がそろえば、見違えるように音が飛ぶようになると思います。

メロディーやベースなど、各パートがまとまって
どの音も豊かに聞こえ、ちょうど曲が整理整頓されたように聞こえますよ。

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まず「純正調」について簡単に説明をします。

「純正調音階」は調性に依存し、調が変わると音程関係の再調性が
必要になります。

しかしピアノなどの鍵盤楽器はそのたびにピッチ、音程を
変えるのは困難です。

そのために開発されたのが、それらの音の平均をとって
物差しで計ったように、均等に12個の音に分けたもの
それがいわゆる「平均律」です。

そのため平均率とは妥協の産物というか、変化するものを
無理やり平均をとり固定しているわけですから
当然微調整をしなければならない部分がある、不完全なものです。

チューナーに頼りすぎるな！という指摘がよくあります。
それには色々理由があるのですが、その理由の一つとして
この平均率に固執しすぎて合わす事の弊害があげられます。

さいわいにしてほとんどの管楽器は、奏者によってその微調節が可能です。
そうして純正律であわせることが、美しいハーモニーを奏でるためには
必要となってきます。

純正律と平均律の違いがもっとも顕著に表れるのが
3度のハーモニーでしょう。
完全5度のハーモニーでは両者にさほど差異は認められないのですが
平均律で3度をとった場合倍音から大きく離れた所で
音が鳴っているように聞こえ、耳障りなハーモニーとなってしまいます。

純正律のとれるオルガンなどがあればいいのですが。
とにかくどのようなハーモニーの場合も
しっかり耳を使って合わせてみてください。
最終的に頼りになるのは自分の耳だけです。

あと、ハーモニーを作る場合バランスにも注意しましょう。
高音は低音の中に入っていくようにピッタリつけましょう。
高音だけが飛び出しているハーモニーは安定して聞こえません。
全てのハーモニーにおいてそう吹けというわけではありませんが
基本として、常にピラミッドの形を意識してください。

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