ブレスが合うと、吐く息のスピードが合う。


したがって、お互いの音色が似てきて、ブレンドしやすい音になる。


ブレスが合うと、テンポが合う。

息を吸うタイミングが拍を作る。

自然と頭に思い描くスピード感は同じになる。



ブレスが合うと、一体感が生まれる。

難しく、専門的な用語だが、ホメオスタシスという概念がある。

心理学ではミラーリングがそれに当たる。

不思議に思うかもしれないが、大縄跳び、二人三脚なんかのチームプレイでは、参加者の呼吸はほぼ同じである。

これは偶然ではない。

筋肉運動は人の呼吸と密接につながっている。

逆に言えば、呼吸を合わせると、筋肉運動が合ってくる。

同じパフォーマンスが期待できるという訳だ。

以前、指揮者の記事でも触れたが、この効果は絶大。


これこそが、息（ブレス）を合わせることの意味。

1視覚的に楽しめる要素を入れる


2プチ演奏会、プレ演奏会でファンを増やす



3みんなが知ってる曲をプログラムに取り入れる
（ドラマや映画の主題歌、野球応援系、懐メロ、童謡、関西圏なら六甲おろし...）



4明るくノリの良い曲をプログラムに取り入れる


5ソロを増やす



6団体のキラーコンテンツ（OOといえばココ！）を作る




7他団体の演奏会も積極的に行くこと（吹奏楽に限らなくてもOK！ミュージカルやライブなどもオススメ！必ず観客を飽きさせない感動を倍増させるような工夫がなされている）



8王道もいいが、たまにはあえて狙う！攻める！

9同じような演出で流さない。常にサプライズと変化を

10素晴らしい演奏をしよう。ファンを増やそう。